Filharmonia Futura jest pierwszą w Polsce niezależną filharmonią finansowaną w całości ze środków prywatnych. FF specjalizuje się w wykonywaniu muzyki z użyciem nowoczesnego instrumentarium oraz awangardowych środków wyrazu. Ideą działalności FF jest łączenie gatunków, stylów oraz oddziaływanie na widza na wielu płaszczyznach za pomocą starannie przygotowanych wizualizacji, scenografii, kostiumów, choreografii, efektów świetlnych oraz perfekcyjnego nagłośnienia. W związku z tym projektom FF bliżej do musicalu, teatru i filmu niż do tradycyjnych filharmonicznych koncertów
Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym FF jest krakowski dyrygent i producent muzyczny: Mikołaj Blajda. Dyrektorem generalnym jest producentka widowisk i solistka operowa: Sylwia Lorens. Filharmonia stałą działalność rozpocznie w sezonie artystycznym 2016/2017 w sali Kijów Centrum w Krakowie. Do tego czasu koncerty FF odbywają się gościnnie w salach koncertowych na terenie całej Polski.
PROJEKTY:
SYMPHONICA – pierwsze w Polsce multimedialne widowisko z muzyką zespołów: Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Deep Purple, AC/DC, Guns N’ Roses, Aerosmith, Soundgarden, Nightwish. Jest to podróż po niezwykłym świecie artystycznych doznań,
w którym potęga elektrycznych gitar współgra z subtelnym i pełnym klasy śpiewem operowym, a wszystko wypełnia brzmienie orkiestry symfonicznej. Całości dopełniają wizualizacje i starannie dopracowane efekty sceniczne. Dźwięk, ruch, obraz i światło tworzą wyjątkowy, metafizyczny spektakl. W tej niezwykłej oprawie usłyszeć można ponadczasowe rockowe i metalowe ballady, instrumentalne dzieła gigantów gitary oraz pełne niepokoju kompozycje nurtu grunge. Artyści występujący w projekcie to zwycięzcy i laureaci najbardziej prestiżowego polskiego talent show „The Voice of Poland”: Mateusz Ziółko, Damian Ukeje, Monika Pilarczyk. Kontrastem dla rockowych głosów jest operowy sopran niezwykle charyzmatycznej Sylwii Lorens. Bardzo charakterystyczna jest też „diaboliczna” kreacja krakowskiego aktora Karola Śmiałka. Całości dopełnia Agata Glenc – solistka Art Color Ballet, która wciela się w postać tytułowej Symphonici. W koncercie jako gość specjalny występuje Małgorzata Ostrowska (ex Lombard). Więcej o projekcie na: www.symphonica.info.pl.
OPERA E LA VITA – „opera to życie” czyli miłość, kłamstwo, zdrada i śmierć
w największych dramatach operowych wszech czasów. Niezwykłe widowisko, w którym Maciej Miecznikowski, jako operowy upiór, opowiada historię swojego życia w podziemiach teatru operowego. Tam przez wiele lat obserwował wzloty i upadki największych twórców opery oraz zmagania div operowych z dyrygentami, impresariami, solistami, muzykami i publicznością. Jest to upiorna historia opery i operowa historia upiora. Muzyka spektaklu to najpiękniejsze arie i duety z oper: Don Giovanni, Czarodziejski Flet, Wesele Figara, Traviata, Tosca, Nabucco, Rusalka, Rigoletto, Carmen, w interpretacjach pierwszej damy polskiej sceny operowej – Małgorzaty Walewskiej oraz wspaniałych, młodych solistów: Sylwii Lorens, Julity Mirosławskiej, Tomasza Kuka i Łukasza Motkowicza. Piękna muzyka, w wyjątkowej oprawie, zaprezentowana w nowatorski sposób z lekkim przymrużeniem oka.
SZEHEREZADA – to pierwsze w Polsce widowisko multimedialne inspirowane sztuką
i kulturą orientu. Ruch, kolor, światło, muzyka pełna tanecznych rytmów, zmysłowy taniec, kostiumy (z wykorzystaniem techniki bodypainting) oraz barwne wizualizacje – wszystko to ma wprowadzić widza w niezwykły klimat odległych, orientalnych krain. Libretto Szeherezady jest powiązane z baśniami tysiąca i jednej nocy. Historia córki Wezyra staje się pretekstem do zaprezentowania wspaniałej kultury za pomocą najbardziej uniwersalnych środków – muzyki i tańca. Widowisko jest połączeniem tradycji (użycie tradycyjnych ludowych instrumentów, stylizowane stroje i scenografia) ze współczesnością (nowoczesne aranżacje utworów, multimedia, choreografia). W rolę Szeherezady wciela się pochodząca z Jemenu – Rasm Al-Mashan. Bardzo istotną częścią projektu jest jego oprawa plastyczna. Poszczególne historie zostaną przedstawione na ekranie za pomocą bardzo popularnej ostatnio techniki malowania piaskiem. Ciekawostką jest też rejestrowanie wizualizacji za pomocą kalejdoskopu dwumetrowej długości, który został skonstruowany specjalnie na potrzeby projektu. Dodatkowo aby przenieść widza w świat orientu w jak najpełniejszym wymiarze organizatorzy planują prócz wzroku i słuchu działać także na inne zmysły…
W realizacji:
ALICJA W KRAINIE MUZYCZNEJ MAGII – spektakl muzyczny dla dzieci inspirowany „Alicją w krainie czarów” Lewis’a Carroll’a. Alicja będąca z wizytą u swojej cioci w podkrakowskiej Lanckoronie za sprawą magicznego fortepianu przenosi się do krainy muzycznej magii, gdzie spotyka postaci reprezentujące różne gatunki muzyczne. Pojawią się m.in. Kapelusznik – flecista jazzman, Królik – raper, Królowa – diva operowa, kameralna orkiestra smyczkowa, Skrzypek grający na dachu i wielu innych. Ideą spektaklu jest połączenie dwóch równoległych światów: akcji scenicznej realizowanej przez aktorów na żywo z narracją na ekranie kinowym. Będzie to możliwe dzięki wcześniej nagranym i odpowiednio zmontowanym sekwencjom filmowym. Scenografię spektaklu stanowić będą zarejestrowane na terenie Małopolski plenery i wnętrza (m.in. okolice Ojcowa, zamek
w Ogrodzieńcu, krakowski Rynek, Lanckorona). Nowoczesnego charakteru widowiska dopełnią dźwięk i efekty realizowane w technologii 5.1 oraz sekwencje 3D. Spektakl będzie miał, prócz rozrywkowego, dodatkowo walor edukacyjny: Alicja podróżując po krainie muzycznej magii (a młodzi widzowie razem z nią) pozna różne gatunki muzyczne, instrumentarium oraz zawiłości muzycznej terminologii.
W planach:
BEETHOVEN ELECTRIC 3D – Energetyczna muzyka Beethovena we współczesnych aranżacjach, wirtuozerskie solówki, laserowe efekty świetlne, wizualizacje 3D.
CZTERY PORY JAZZROCK’U – Vivaldi w odsłonie jazzrockowej. Klasyczna orkiestra kontra rockowy band.
TWÓRCY:
MIKOŁAJ BLAJDA – dyrektor artystyczny
Producent muzyczny, dyrygent, aranżer, kompozytor.
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Twórca takich autorskich projektów jak: „Orient Express Orchestra” , ”21 Pieśni Miłosnych”, „Symphonica” , „Opera e la vita”, „Szeherezada”, „Tryptyk Ormiański”. Współpracował m.in. z Operą Krakowską aranżując i pisząc muzykę do spektakli: „Pastorałka” i „Teresica una Passion” oraz z teatrem Gardzienice tworząc muzykę do spektakli: „Ifigenia in Tauris” i „Phythian Oratorium”. Koncertował m.in. z Chicago Paderewski Orchestra (USA), Orkiestrą Biblioteki Aleksandryjskiej (Egipt), orkiestrą Sinfonietta Cracovia, orkiestrami Filharmonii Dolnośląskiej i Świętokrzyskiej, Bałtyckiej i Podkarpackiej, Radiową Orkiestrą Symfoniczną, Chórem Polskiego Radia, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Jest pomysłodawcą i wykonawcą wielu koncertów z muzyką teatralną, filmową, a także orientalną. Współpracował m.in. z Zygmuntem Koniecznym, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Preisnerem. Jako instrumentalista, aranżer, kompozytor i kierownik muzyczny pracował przy produkcji muzyki do wielu filmów, seriali, spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych. www.mikolajblajda.com
SYLWIA LORENS – dyrektor generalny Producentka, solistka operowa
Absolwentka Wyższej Szkoły Zarządzania / The Polish Open University z tytułem MBA w specjalności zarządzanie biznesem oraz Krakowskiej Szkoły Wokalno-Aktorskiej (dyplom z wyróżnieniem). Producentka widowisk multimedialnych (m.in.: Symphonica, Opera e la Vita, Szeherezada). Jako solistka znana z niezwykle energetycznych interpretacji klasyki operowej i musicalowej. Wielokrotnie zapraszana do współpracy m.in. przez Filharmonię Narodową, Filharmonię Krakowską, Operę Krakowską, Fundację Bogusława Kaczyńskiego. Brała udział w wielu prestiżowych programach i festiwalach muzycznych m.in. : Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy czy Summer Music Festival. Koncertowała z większością najwybitniejszych polskich artystów operowych. Płyta artystki nagrana wraz z zespołem „Romanca” (Romanca operowo) zdobyła w 2014 roku status platynowej. W repertuarze posiada arie operetkowe, operowe, utwory musicalowe oraz piosenki aktorskie. www.sylwialorens.com
ARTYŚCI Z KTÓRYMI WSPÓŁPRACUJEMY: W ramach projektu „Opera e la Vita”:
MAŁGORZATA WALEWSKA – wybitna śpiewaczka operowa. Laureatka nagród na międzynarodowych konkursach, między innymi we Wrocławiu i Las Palmas. Śpiewała u boku takich artystów jak: Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Simon Estes, Luis Lima, Bernhard Weikl, Thomas Hampson, Edita Gruberová. Występowała na deskach Royal Opera House w Londynie oraz wielu innych teatrach operowych Europy i Stanów Zjednoczonych. W zestawieniu amerykańskiego tygodnika „Time” w 1999 roku została zaliczona do grona dziesięciu najsławniejszych Polaków jako „jedna z gwiazd, które oświetlą Polsce drogę w następne tysiąclecie”. W konkursie „Perły Polskiej Gospodarki 2008” została uhonorowana „Perłą Honorową” za krzewienie kultury polskiej na świecie.
MACIEJ MIECZNIKOWSKI – muzyk i wokalista, autor piosenek, a także showman i osobowość telewizyjna. Multiinstrumentalista – śpiewa akompaniując sobie na fortepianie i gitarze, gra też na trąbce, flecie i akordeonie.
Z wykształcenia jest śpiewakiem operowym – absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku. Obdarzony głębokim
i mocnym głosem, dzięki któremu jest w stanie z wdziękiem i charyzmą oryginalnie zinterpretować niemal każdy utwór z dowolnego repertuaru, już nie raz swoimi występami zaskakiwał publiczność. Choć wychował się na muzyce klasycznej i jazzie, to uprawiał wiele gatunków muzycznych, swobodnie poruszając się w różnych konwencjach. Laureat wielu prestiżowych nagród bluesowych i jazzowych, a także nagród dziennikarzy i publiczności na festiwalach opolskich. Wziął udział w dziesiątkach różnorodnych projektów muzycznych: wydawnictw płytowych i koncertów oraz programów telewizyjnych. Prowadzenie cieszącego się dużą popularnością show muzycznego “Tak to leciało!” przyniosło mu wielokrotne nominacje do Telekamer i Wiktorów. Po 12 latach występów z rozrywkową formacją Leszcze, w roku 2012 rozpoczął pracę nad swoją pierwszą solową, autorską płytą.
TOMASZ KUK – jest laureatem krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych. Zdobył m.in.: I nagrodę na Konkursie Wokalnym we Wrocławiu (1994). W 1999 roku został laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego w Caltanissettcie. Na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. S. Moniuszki w Warszawie zdobył
I nagrodę. Współpracuje z Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie. Często występuje gościnnie w przedstawieniach premierowych na zagranicznych scenach operowych, m.in. w: Anglii, Australii, Czechach, Japonii, Niemczech i w Szwajcarii.
JULITA MIROSŁAWSKA – jeszcze jako studentka została solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie zadebiutowała w trzech czołowych rolach m.in. jako Królowa Nocy w operze „Czarodziejski flet”. Od dziesięciu lat bierze aktywny udział w corocznym Festiwalu Mozartowskim oraz prowadzi działalność, koncertową, występując z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą. Współpracuje z filharmoniami w całej Polsce, a także z zespołami muzyki dawnej m.in. z zespołem instrumentalno-wokalnym La Tempesta koncertuje od 2001 roku. W listopadzie 2011 roku została solistką Królewskiej Orkiestry Symfonicznej przy Pałacu w Wilanowie. Występowała m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Śląskiej oraz w Filharmonii Opolskiej, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia oraz w Polskiej Ambasadzie w Paryżu. Ma na swoim koncie 13 partii m.in. w operach Händla, Mozarta, Webera, Rossiniego, które wykonywała wielokrotnie nie tylko w Polsce, ale również podczas tournee we wszystkich większych miastach Hiszpanii i Japonii. Nagrała 11 albumów CD i DVD, m.in. z muzyką S. S. Szarzyńskiego, A. Ivancica, G. Paisiella, J. S. Bacha, W.Lutosławskiego wydanych przez firmę Arts, Dux, Musicon i Fundację Pro Musica Camerata.
ŁUKASZ MOTKOWICZ – jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. Bogdana Makala. W 2005 r. zdobył II Nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach oraz I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej XXI Wieku w Lonigo We Włoszech. W 2006 roku został laureatem III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikuláš’a Schneider – Trnavskỳ’ego w Trnawie Na Słowacji. W 2007 roku zdobył I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kownie na Litwie. W Roku 2009 zdobył wyróżnienie na międzynarodowym konkursie wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu oraz nagrodę specjalną od Dyrektora Krakowskiej Opery Kameralnej. W 2005 Roku został stypendystą Ministra Kultury Waldemara Dąbrowskiego oraz stypendystą Prezydenta Wrocławia Rafała Dutkiewicza. Również W 2008 Roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego i stypendium Prezydenta Wrocławia oraz Stypendium Marszałka Województwa Dolnośląskiego. W Lutym 2010 Roku Debiutował Tytułową Rolą W „Eugeniuszu Onieginie” P. I. Czajkowskiego
w Koszycach na Słowacji.
W ramach projektu „Symphonica”:
MAŁGORZATA OSTROWSKA – określana jest „ikoną polskiego rocka lat 80.”. Popularność zdobyła jako wokalistka zespołu LOMBARD, z którym zagrała ponad tysiąc trzysta koncertów. Nagrała dziesięć płyt, z których trzy otrzymały status “Złotej Płyty”, a także wylansowała kilkanaście przebojów (takich jak m.in. „Szklana pogoda”, „Droga Pani Telewizji”, „Taniec pingwina na szkle”, „Mister of America”, „Znowu radio”, „Mam dość” czy „Meluzyna”). Koncerty jazzowe na Festiwalu “Jazz Jamboree”, rola Królowej Aby w filmie „Podróże Pana Kleksa”, rola Marii Magdaleny w polskiej wersji rock-opery “Jezus Chrystus Superstar”, a później tytułowa rola w musicalu “Pocałunek Kobiety-Pająka” to kolejne etapy kariery, które uczyniły z niej niezwykle intrygującą, nieszablonową artystkę estradową. W 1999 roku podczas Festiwalu w Sopocie otrzymała statuetkę „Bursztynowego Słowika” za całokształt działalności i w tym samym roku rozpoczęła karierę solową. Od tego czasu wydała pięć płyt, z których ostatnia zatytułowana „Gramy!” ukazała się jesienią 2012 roku. Kilka utworów z okresu kariery solowej trafiło na listy przebojów, m.in. „Lawa”, „Słowa jak węże do ucha”, „Szpilki” i „Po niebieskim niebie”. Od 2007 roku Małgorzata Ostrowska posiada swoją gwiazdę w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2013 roku podczas jubileuszowego 50 Festiwalu otrzymała tytuł „Ikony Festiwalu Opolskiego”. Największym atutem Małgorzaty Ostrowskiej są koncerty, podczas których pokazuje swoje ogromne możliwości wokalne i niezwykły temperament.
MATEUSZ ZIÓŁKO – zwycięzca trzeciej edycji „The Voice Of Poland”. Artysta z niezwykłym głosem i charyzmatyczną osobowością. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 5 lat od nauki gry na pianinie. Mając 15 lat założył swój pierwszy zespół „De Vils”. Szerokiej publiczności zaprezentował się w programach „Mam Talent” i „Must Be The Music – Tylko Muzyka” oraz w wielu prestiżowych projektach, m.in.: „Michael Jackson Symfonicznie”. Prócz śpiewu zajmuje się komponowaniem piosenek i pisaniem tekstów.
DAMIAN UKEJE – zwycięzca pierwszej edycji „The Voice of Poland”. Jego matka jest Polką, a ojciec Nigeryjczykiem. Karierę rozpoczynał w zespole bluesowym Jerry’s Hole Band. W 2009 roku wziął udział w „Szansie na sukces”. Ten program zobaczyli muzycy szczecińskiego zespołu Fat Belly Family i dzięki temu Damian został ich wokalistą. Jesienią 2011 roku został zwycięzcą I edycji „The Voice Of Poland”. Główną nagrodą w telewizyjnym widowisku był tytuł najlepszego głosu w Polsce oraz kontrakt z wytwórnią płytową Universal Music Polska. 5 lutego 2013 roku miała miejsce premiera pierwszej płyty artysty pt. Ukeje. W lutym 2014 roku Damian został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii „Debiut roku”.
MONIKA PILARCZYK – półfinalistka IV edycji programu „The Voice of Poland”. Charyzmatyczna wokalista, obdarzona nieprzeciętną barwą głosu. Przez kilka lat współtworzyła zespół Fun-Fire, gdzie jest autorką wszystkich tekstów do autorskich kompozycji. Wraz z zespołem wzięła udział w wielu festiwalach m.in. .Festiwal w Węgorzewie, Wake up & live festival w Sulęcinie, ROCK OPEN AIR FESTIVAL w Siedlcach, Finał Rock Master III, festiwal Muzyczna Jesień Grodków. W grudniu 2012r. wraz z zespołem otrzymała II nagrodę w koncercie finałowym Rockowych Andrzejek w Kostrzyniu k/Poznania. W czerwcu 2013r. wystąpiła w Super Debiutach z Marylą Rodowicz w ramach 50. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2013. Znana również z udziału w IV edycji programu „Mam Talent”.
KAROL ŚMIAŁEK – aktor, wokalista, tancerz, muzyk, kompozytor. Gra na akordeonie, gitarze, pianinie. W 2004 ukończył krakowskie PWST na wydziale dramatycznym
i wokalno-estradowym. Skomponował muzykę do spektakli m.in. „Zima pod stołem”, „Stefcia Ćwiek w szponach życia”, „Krople wody na rozpalonych kamieniach”, „Mały Ejolf”, „Henryk Ibsen”, „Kaszel Umarlaka”. W latach 2005-2012 współtworzył wraz z Pawłem Szarkiem alternatywny zespół rockowy, którego był frontmanem i w ramach którego obok Pawła Szarka współtworzył teksty i kompozycje. Zespół wydał płytę „Żony”. W 2010 zdobył nagroda aktorską za rolę Czercheza w spektaklu „Szyc” Chanoh Levin reż. Ana Nowicka podczas 40. Jelenio Górskich spotkań Teatralnych. Od 2012 roku koncertuje gościnnie z zespołem Acoustic Acrobats. Latem 2013 roku ukazała się płyta z piosenkami o wdzięcznym tytule” Beograd”. Współpracuje obecnie z Teatrem Ludowym w Krakowie, Teatrem Barakach, Teatrem Słowackiego Teatrem Stu, Teatrem Nowym w Łodzi.
W ramach projektu „Szeherezada”:
RASM AL MASHAN – jeden z najciekawszych kobiecych głosów w Polsce, artystka pełna muzycznych pomysłów, które pachną świeżością i oryginalnością. Pochodzi z Jemenu. Współpracuje m.in. z legendą polskiej sceny jazzrockowej – zespołem Laboratorium. Kilka jej utworów jest rozrzuconych po różnych krążkach i składankach: „Te 30-te urodziny”
(z okazji 30-lecia pracy artystycznej Martyny Jakubowicz), „Friends – Lost Soundtrack” (projekt Jarexa, lidera zespołu Bakshish) oraz na płycie Masali „Cały ten świat”. Obecnie pracuje nad solowym krążkiem wraz z czołowym polskim basistą, grającym w popularnej grupie Scorpions oraz z guru perkusji Atmą Anurem, który na koncie ma nagrania m.in. z Davidem Bowie, Joe Satrianim, Stevem Vai’em.
ORKIESTRA FILHARMONIA FUTURA – Orkiestra FF to zespół składający się z młodych muzyków wykształconych klasycznie oraz absolwentów kierunków rozrywkowych. Starannie wyselekcjonowani artyści współpracują na co dzień z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej (m.in. z Marylą Rodowicz, Zbigniewem Wodeckim, Anną Marią Jopek, Grzegorzem Turnauem, Andrzejem Sikorowskim). Zespół ma charakter otwarty. Oznacza to, że muzycy dobierani są pod kątem konkretnych projektów. Przykładowo do widowiska „Szeherezada” zostali zaproszeni instrumentaliści specjalizujący się
w wykonywaniu muzyki etno na oryginalnych arabskich instrumentach. W projekcie „Symphonica” występują muzycy związani z nurtem rockowo – jazzowym, a w „Opera e la vita” są to w większości muzycy klasyczni. Każdorazowo gwarantuje to najwyższą jakość i profesjonalizm będące znakiem rozpoznawczym Filharmonia Futura.
Stały skład orkiestry:
kwintet: 5, 4, 3, 3, 1
bębny: Mirosław Hady/Paweł Dobrowolski/Rafał Rory Zając
bas: Łukasz Adamczyk/Wojtek Famielec
instrumenty klawiszowe: Kamil Barański/Kajetan Borowski
gitary: Piotr Czerwiński/Jakub Żytecki
KALENDARZ KONCERTOWY:
SEZON 2014/2015:
2014
14 IX SYMPHONICA Rzeszów – Filharmonia Podkarpacka
24 IX SYMPHONICA Jasło – JDK
9 XI SYMPHONICA Kielce – KCK
23 XI SYMPHONICA Kraków – Auditorium Maximum
6 XII SYMPHONICA Rzeszów – Filharmonia Podkarpacka
14 XII SYMPHONICA Krosno – RCKP
2015:
7 III SYMPHONICA Szczecin – Filharmonia Szczecińska
21 III SYMPHONICA Poznań – Hala Arena
28 IV SYMPHONICA Wrocław -Hala Stulecia
3 V OPERA E LA VITA Rzeszów – Rynek
17 V SYMPHONICA Łódź – Manufaktura
27 VI SZEHEREZADA Rzeszów – Filharmonia Podkarpacka
SEZON 2015/2016:
2015
5 X SZEHEREZADA Kraków – Opera Krakowska
6 XI SYMPHONICA Kraków – ICE Kraków
27 XI SYMPHONICA Lublin – Hala Globus
28 XI SYMPHONICA Kielce – Filharmonia Świętokrzyska
29 XI SYMPHONICA Bydgoszcz – Hala Łuczniczka
6 XII SZEHEREZADA Kraków – Kino Kijów Centrum
2016
3 I SYMPHONICA Gdańsk – Filharmonia Bałtycka
23 I SZEHEREZADA Rzeszów – Filharmonia Podkarpacka
6 II SYMPHONICA Rzeszów – Filharmonia Podkarpacka
13 II SYMPHONICA Katowice – MCK Katowice
14 II OPERA E LA VITA Warszawa – Filharmonia Narodowa
27 II OPERA E LA VITA Kraków – ICE Kraków
5 III SZEHEREZADA Wrocław – Impart
19 III SZEHEREZADA Kielce – Filharmonia Świętokrzyska
26 XI SYMPHONICA Poznań – Sala Ziemi
SEZON 2016/1017 – pierwszy oficjalny sezon Filharmonia Futura w sali Kijów Centrum
w Krakowie. Kalendarz koncertowy jest w przygotowaniu i zostanie zaprezentowany
w najbliższym czasie. W planach są 3 premiery („Alicja w Krainie Muzycznej Magii”, „Beethoven Electric 3D”, „Cztery Pory Jazz-Rocku”) oraz prezentacja projektów już zrealizowanych.
LINKI:
www.arsypsilon.com
www.filharmoniafutura.pl
www.symphonica.info.pl