Kino Paradox zapraszam na przegląd filmów muzycznych. Dokumenty, które zaprowadzą nas w różne rejony dźwięków i świata. W podróż możemy ruszyć już 23 sierpnia o godzinie 18:00. I tak codziennie do 1 września. Sprawdźcie, co znalazło się w repertuarze.
Godfathers and Sons
Reżyseria i scenariusz: Marc Levin
Obsada: Chucka D, Marshall Chess
Można ich nazwać „the Blues Brothers 2000”. Marc Levin zaprasza gwiazdę hip hopu Chucka D (Public Enemy) oraz Marshalla Chessa (syna Leonarda Chessa, spadkobiercę Chess Records), żeby opowiedzieć o czasach, gdy blues był u szczytu popularności, a zarazem pokazać, że weterani bluesa mogą zagrać wspólny koncert nawet z muzykami hiphopowymi. Podczas nagrań Sam Lay i jego zespół grali przeboje Muddy’ego Watersa na Chicago Blues Festival. Zamknąłem oczy i cofnąłem się do czasów, gdy jako 15-letni szczeniak w piwnicy kumpla usłyszałem pierwszy raz w życiu the Blues Band Paula Butterfielda. W tamtym momencie moje życie się zmieniło i nawet 35 lat później, gdy słucham bluesa, dusza we mnie drży.
O krok od sławy
Reżyseria i scenariusz: Morgan Neville
Obsada: Lou Adler, Stephanie 'Stevvi’ Alexander, Sheryll Crow, Mick Jagger
Miliony osób znają ich głosy, ale nikt nie zna ich imion. W swoim nowym, wciągającym filmie „O krok od sławy”, Morgan Neville – zdobywca wielu nagród za reżyserię – rzuca światło na prawdziwe historie chórzystek i chórzystów skrytych za sukcesami największych gwiazd muzyki 21. wieku. Triumfalny i jednocześnie chwytający za serce obraz jest zarówno hołdem złożonym głosom, które ukształtowały i wystylizowały muzykę popularną, a także odzwierciedleniem konfliktów, poświęceń i sukcesów tych, których kariera polegała na współbrzmieniu z innymi. Ci utalentowani artyści reprezentują różne style, gatunki i epoki muzyki popularnej, ale każdy może podzielić się swoją niepowtarzalną i bardzo osobistą historią o życiu i karierze w cieniu sław. Z archiwalnymi materiałami filmowymi i niezrównaną ścieżką dźwiękową film „O krok od sławy” może pochwalić się wywiadami z takimi artystami, jak Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger czy Sting. Jednakże te światowej sławy postaci sceny muzycznej usuwają się w cień, by artyści drugoplanowi, ich życie i historie zajęły główne miejsce na scenie tego filmu.
Buena Vista Social Club
Reżyseria i scenariusz: Wim Wender
Obsada: Ibrahim Ferrer, Julio Alberto Fernández, Pío Leyva, Omara Portunada
Filmowy poemat muzyczny Wendersa jest podróżą do innego świata, gdzie dla żyjących w ubóstwie ludzi muzyka stanowi sens i treść życia. Zanim powstał dokument filmowy Wima Wendersa o Buena Vista Social Club – miejscu spotkań hawańskich muzyków – stolicę Kuby przez jakiś czas odwiedzał Ry Cooder, niegdyś muzyk sesyjny, od początku lat 70. pracujący już na własne nazwisko. Od lat związany z kinem, piszący dla filmu bardzo oryginalne kompozycje, których symbolem stała się jego ilustracja wendersowskiej amerykańskiej opowieści – „Paris, Texas”. Te podróże do Hawany pozwoliły Cooderowi zrozumieć i poznać muzykę kubańską. To była zresztą, jak sam wspomina, podróż do innego świata, w krąg innej wrażliwości. Grywał z muzykami, którzy swą karierę rozpoczynali na początku naszego wieku. Ludzi żyjących w ubóstwie, dla których muzyka jest sensem i treścią życia. Te łagodne, kołyszące rytmy, proste miłosne słowa pełne ciepła i akustyczne, czasem chropawe brzmienie instrumentów – wszystko to sprawia, iż nawet na tych, którzy nie są miłośnikami afrokubańskich rytmów, wywiera ta muzyka ogromne wrażenie.
Miłość
Reżyseria i scenariusz: Filip Dzierżawski
Obsada: Tymon Tymański, Mikołaj Trzaska, Leszek Możżer, Maciej Sikała
Magia kina – również dokumentalnego – nieraz rodzi się w najbardziej niepozornych warunkach. Czasem wystarczy zamknąć w pokoju pięciu facetów „z przeszłością” i włączyć kamerę. Co nie znaczy, że jest to łatwe w realizacji. Filipowi Dzierżawskiemu jednak się udało. Jego „Miłość” to popis uważnej filmowej obserwacji. Największą wartością jest tu fakt, że słowa służą reżyserowi zaledwie do dopowiadania – a nie opowiadania – kontekstu, jakim jest historia tytułowego zespołu. Relacje między bohaterami rozwijają się bowiem same, na naszych oczach. Widać je w tym, jak i co grają muzycy, a także w tym, kiedy się od grania powstrzymują. Dokument o muzyce, w którym przemawiają same dźwięki? Poproszę. (Jakub Popielecki filmweb.pl)
Uwaga! Mr. Baker
Reżyseria i scenariusz: Jay Bulger
Obsada: Ginger Baker, Eric Clapton, Stewart Copland
O tym, że Ginger Baker jest wdzięcznym ekranowym bohaterem, dowiadujemy się już z pierwszych sekund opowiadającego o nim filmu. Nie co dzień ogląda się dokumenty, których protagonista podnosi rękę na reżysera. Krew mamy zatem już na otwarcie, ale w historii życia jednego z najważniejszych rockowych perkusistów w historii nie brak też potu i łez. Autor, Jay Bulger, mimo odniesionych w okresie zdjęciowym ran, trzyma fason i skrupulatnie przybliża nam kolejne punkty biografii muzyka. (Jakub Popielecki filmweb.pl)
Joe Strummer. Niepisana Przyszłość
Reżyseria i scenariusz: Julien Temple
Obsada: Steve Buscemi, Johnny Depp, Bono, John Cusack, Matt Dillon
Joe Strummer – legenda punk rocka. Przez jednych nazywany „Chrystusem rocka”, przez innych „małym krzykatym dupkiem”. Film dokumentalny The Future Is Unwritten w reżyserii Juliana Temple jest poruszającą historią życia tego wielkiego artysty, który stał się ikoną punk rocka. I portretem wspaniałego, nietuzinkowego człowieka, który wciąż żyje w muzyce i pamięci swoich przyjaciół i wielbicieli.
20 000 dni na Ziemi
Reżyseria: Jane Pollard, Iain Forsyth
Scenariusz: Jane Pollard, Iain Forsyth, Nick Cave
Obsada: Nick Cave, Susie Bick, Warren Ellis
Nick Cave od lat jest jedną z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci świata muzyki, literatury i filmu. Jego wyjątkowy filmowy portret, „20 000 dni na Ziemi”, czyni go jeszcze bardziej tajemniczym. Dzień numer 20 000 w życiu Nicka Cave’a – od dźwięku budzika wczesnym rankiem do nocnego spaceru wzdłuż plaży po koncercie – zamienia się w niezwykły i fascynujący portret artysty. Widzimy sceny, w których Cave rozmawia z terapeutą o swoim dzieciństwie, albo przegląda zdjęcia z szalonych lat, gdy zaczynała się jego kariera. Materiały z sal prób i studiów nagraniowych przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z The Bad Seeds, czy Kylie Minogue. Widzimy go także w sytuacjach zupełnie prywatnych, gdy w domu ogląda z dziećmi film lub spotyka się z przyjacielem. Obrazom towarzyszy narracja napisana i czytana przez samego Cave’a, który dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza nas w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty „Push the Sky Away”.
Program projekcji:
23.08 Janis reż. Amy Berg/ USA/ 2015/ 106′
24.08 Amy reż. Asif Kapadia/ Wlk. Brytania/ 2015/ 127′
25.08 Sugar Man reż. Malik Bendjelloul/ Wlk. Brytania, Szwecja/ 2012/ 85′
26.08 20 000 dni na Ziemi reż. Jane Pollard, Iain Forsyth/ Wlk. Brytania/ 2014/ 97′
27.08 Joe Strummer. Niepisana Przyszłość reż. Julien Temple/ Wlk. Brytania, Irlandia/ 2007/ 123′
28.08 Uwaga! Mr. Baker reż. Jay Bulger/ USA/ 2012/ 92′
29.08 Miłość reż. Filip Dzierżawski/ Polska/ 2012/ 92′
30.08 Buena Vista Social Club reż. Wim Wenders/ USA, Kuba, Niemcy/ 1999/ 101′
31.08 O krok od sławy reż. Morgan Neville / USA/ 2013/ 91′
01.09 Godfathers and Sons reż. Marc Levin / USA / 2003 / 97′
Wstęp wolny